一張皮子如何“活”起來？揭秘皮影戲從雕刻到表演的完整創(chuàng)作流程

一張看似普通的皮子要“活”起來，成為靈動的皮影戲角色，需要經(jīng)歷一系列精妙而繁復(fù)的工序，最終在光影與唱腔中煥發(fā)生命。下面揭秘皮影戲從雕刻到表演的完整創(chuàng)作流程：

選材：

• 關(guān)鍵： 皮影的靈魂在于皮子。傳統(tǒng)上主要選用牛皮（厚實耐用，適合大型角色和復(fù)雜雕刻）或驢皮（透明度高、韌性好、色彩鮮艷，是主流選擇）。部分地區(qū)也使用羊皮、豬皮等。
• 要求： 皮張需厚薄均勻、無傷痕、毛孔細膩、色澤純凈。通常選用青壯年、健康牲畜的背部或臀部皮，這些部位皮質(zhì)最佳。

制皮（泡制與刮制）：

• 浸泡： 生皮浸泡在清水中數(shù)日（夏季短，冬季長），使皮張軟化并初步去除污物和油脂。
• 去毛與油脂（關(guān)鍵步驟）：
  • 傳統(tǒng)石灰法： 將泡軟的皮張放入石灰水（或石灰+硫化鈉溶液）中浸泡數(shù)日。石灰使毛根松動，硫化鈉加速脫毛和脫脂。期間需翻動，確保均勻。
  • 現(xiàn)代化學法： 使用專用脫毛脫脂劑，效率更高，但對環(huán)境影響需注意。
• 刮制：
  • 去毛： 撈出皮張，用刮刀（月牙刀）反復(fù)刮去表皮、殘毛和油脂。這是體力活，也是技術(shù)活，要求用力均勻，避免刮破皮子。
  • 去肉里： 將皮張翻面，刮去內(nèi)側(cè)的殘肉和脂肪層，使皮張變薄、均勻。
• 繃展晾曬： 將刮制干凈的濕皮張繃在特制的木框上，使其自然陰干或風干（避免暴曬，否則易脆裂）。繃展過程也決定了皮張最終的平整度。
• 打磨： 皮張干透后，取下用細砂紙或磚瓦灰進行打磨，使其表面光滑平整，便于后續(xù)雕刻和上色。

設(shè)計圖樣（過稿）：

• 藝人根據(jù)劇目角色（人物、動物、神怪、道具、場景）設(shè)計形象。
• 將設(shè)計好的圖樣（通常是代代相傳的粉本或新創(chuàng)作）用鋼針扎孔在厚紙或薄板上，形成輪廓線稿。
• 將扎好孔的稿紙覆蓋在準備好的皮子上，用粉包（布包顏料粉或滑石粉）拍打，使粉末透過針孔漏在皮子上，形成清晰的輪廓點線。

雕刻（推皮走刀）：

• 這是皮影制作的核心技藝，要求極高的耐心和技巧。
• 工具： 主要使用各種型號的刻刀（尖刀、弧口刀、平刀等）。
• 技法： 最核心的是“推皮走刀”法。藝人左手推動皮子（而非右手推動刻刀），右手持刀保持穩(wěn)定角度，沿著粉線進行雕刻。這樣能更精準地控制線條的流暢度和力度。
• 雕刻類型：
  • 陽刻（鏤空）： 刻掉圖案輪廓線以外的部分，保留主體形象。常用于大面積裝飾或需要透光的部分。
  • 陰刻（留皮）： 在皮面上刻出凹下去的線條或塊面，保留皮子本身。常用于表現(xiàn)細節(jié)、紋理（如衣紋、發(fā)絲）。
• 一個皮影通常由多個部件（頭茬、上身、下身、手臂、腿、手、腳等）組合而成，需要分別雕刻。

上色：

• 傳統(tǒng)皮影上色使用礦物顏料或植物顏料（如藤黃、花青、胭脂、石綠、朱砂等），色彩鮮艷且不易褪色。現(xiàn)代也使用透明水彩或丙烯顏料。
• 上色方法多為平涂，有時也運用暈染技法增加層次感。遵循“由上至下、由淺至深”的原則。
• 皮影色彩具有強烈的象征性和裝飾性，并非完全寫實（如紅臉忠勇、黑臉剛直、白臉奸詐）。

脫水發(fā)汗（現(xiàn)代工藝可省）：

• 傳統(tǒng)方法中，上色后需將皮影夾在吸水紙（如宣紙）中，壓上重物，放在熱炕上“發(fā)汗”，使顏色滲入皮內(nèi)并脫去多余水分，防止日后變形或褪色。現(xiàn)代多采用自然陰干或低溫烘干。

罩漆（定色與保護）：

• 為了固定顏色、增加光澤、防潮防蛀，并使皮影更加透明，需要在正反兩面均勻涂刷清漆（傳統(tǒng)用桐油熬制的罩漆，現(xiàn)代多用清漆或透明樹脂漆）。通常涂刷2-3遍，每遍干透后再刷下一遍。

綴結(jié)（組裝）：

• 將雕刻、上色、罩漆完成的各個部件（頭、身、臂、腿、手、腳等）按照人體（或動物）結(jié)構(gòu)，在關(guān)節(jié)處（如肩、肘、腕、腰、膝、踝）用細皮條或尼龍線（傳統(tǒng)用牛皮線）打結(jié)連接。
• 關(guān)鍵： 連接點要靈活，松緊適度，既要保證活動自如，又要能保持特定姿勢。一個復(fù)雜角色的連接點多達十幾個。

裝桿（操縱桿）：

• 在主要活動部位（通常是頸部、雙手、有時腰部或主要道具）安裝操縱桿。
• 主桿（命棍）： 裝在頸部或背部中心，用于控制整個影人的方向和基本姿態(tài)。
• 手桿（手簽）： 裝在雙手（或武器）上，通常兩根，用于控制手臂的動作、手勢和持物。
• 桿子材料： 多用細竹簽或細木棍，一端削尖，插入部件預(yù)留的小孔中，用線或膠固定。

搭臺（亮子）：

• 表演需要一個透光的幕布（亮子），傳統(tǒng)用白紗布或細白布，現(xiàn)代多用白綢或磨砂玻璃紙。幕布大小根據(jù)場地和需要而定。
• 幕布后方架設(shè)光源。傳統(tǒng)用油燈（如清油燈），后來用汽燈、電燈（普通燈泡、日光燈），現(xiàn)代多用高亮度的LED燈。光源要求光線均勻、穩(wěn)定、熱度低。
• 演員（簽手）在幕布和光源之間操作影人。

操縱（簽手）：

• 核心技藝： “簽手”是皮影戲的靈魂。他們雙手各持操縱桿（有時口中還會叼一根），通過手指、手腕、手臂的精細配合，控制影人的一舉一動。
• 動作要求： 動作要符合人物身份、性格和劇情需要，做到“動必有因，靜必有態(tài)”。如武將的威武、文官的儒雅、旦角的婀娜、丑角的滑稽等。行走、坐臥、打斗、騎馬、劃船等動作都要模仿得惟妙惟肖。
• 技巧： 包括影人上下場、轉(zhuǎn)身、翻跟頭、打斗對打、騰云駕霧等特技動作，需要長期刻苦訓練。

配樂與唱念：

• 樂隊： 通常由鼓板（指揮）、梆子、板胡、二胡、嗩吶、鑼、镲等樂器組成。不同流派、不同地域的樂隊配置和音樂風格各異（如陜西的碗碗腔、華陰老腔，河北的灤州影調(diào)等）。
• 唱腔與念白： 由演員（或?qū)ｉT的唱者）根據(jù)角色行當（生、旦、凈、丑）演唱特定的腔調(diào)（如影調(diào)、梆子腔等）和念白（韻白或方言）。唱詞和念白推動劇情發(fā)展，表達人物情感。
• 口技： 部分表演中，簽手或樂師會運用口技模仿風聲、雨聲、馬蹄聲、動物叫聲等環(huán)境音效。

光影敘事：

• 所有元素（精雕細刻的影人、靈活傳神的操縱、或激昂或婉轉(zhuǎn)的唱腔、或鏗鏘或悠揚的伴奏、恰到好處的燈光）在簽手的統(tǒng)籌下融為一體。
• 燈光將影人投射在幕布上，形成清晰生動的剪影。簽手通過操縱賦予影人生命，配合音樂唱腔，在方寸幕布之間演繹悲歡離合、忠奸善惡、神話傳說、歷史故事。
• “活起來”的瞬間： 當影人隨著音樂節(jié)奏行走、打斗、哭泣、歡笑，當它的影子在幕布上流暢地演繹著角色的情感和命運時，這張原本無生命的皮子就真正地“活”了起來，成為觀眾眼中鮮活的戲劇人物。

一張皮子的“活化”之旅，是匠藝、表演藝術(shù)與光影魔法的完美結(jié)合：

皮影戲的魅力，就在于它用最樸素的材料（皮、光、布），通過最復(fù)雜的手工技藝和表演技巧，創(chuàng)造出最富想象力和感染力的藝術(shù)世界，讓一張張皮子真正地在光影搖曳中“活”了起來。